In de rubriek Vlam Art laten kunstenaars werk zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

Caroline van der Weide (56) woont in Amersfoort en schildert al een groot deel van haar leven. Ze is vooral bekend van haar grote, vrouwelijke schilderijen – werken die je direct herkent aan hun bijzondere, door het paletmes gecreëerde gelaagdheid.

Caroline tussen enkele van haar schilderijen

Onder het thema ‘The Art of Femininity’ brengt zij een eerbetoon aan de kracht van vrouwelijkheid. Caroline: “Ik wil mensen over de hele wereld – vrouwen én mannen – aansporen om hun feminiene kwaliteiten nadrukkelijker te etaleren en bewuster te benutten. Empathie, aandacht, intuïtief handelen, harmonie en verbinding, oog voor detail en voor het belang van de gemeenschap en het milieu zijn voorbeelden van feminiene waarden die in onze hedendaagse, te masculiene wereld vaak als “soft” worden aangeduid. Terwijl de behoefte aan die vrouwelijke waarden groter is dan ooit. Juist in combinatie met mannelijke kwaliteiten als daadkracht, lef, actie en het denken in structuren zorgen zij voor een duurzame en economisch gezonde wereld.”

Een werk uit de serie ‘The Power of Femininity’

Caroline werkt vanuit twee focusgebieden: de kracht en de elegantie van vrouwelijkheid. In de serie ‘The Power of Femininity’ schildert ze abstracte, krachtige vrouwfiguren. Met overdreven brede schouders en de borsten trotsvooruit staan zij symbool voor de kracht en meerwaarde van feminiene waarden. Met haar andere, meer figuratieveserie ‘The Elegance of Femininity’ (zie onder) wil ze vrouwen aansporen om hun elegantie bewust in te zetten om daarmee eenpositieve impact te hebben op de masculiene wereld om hen heen. Om de nadruk te leggen op de symboliek vanvrouwelijkheid in plaats van op een specifiek, individueel persoon laat ze de gezichten van haar vrouwen meestalbewust oningevuld.

De Mayacultuur vormt een belangrijke inspiratiebron voor haar werk. “De Maya’s waren een hoogontwikkeld volk op het gebied van architectuur, wiskunde en astrologie. Zij gebruikten hun vele kalenders om herhalingen en patronen in kleine en heel grote cycli van tijd te herkennen. Het bijzondere van hun kalender is dat zij – net als in veel andere profetieën – rond deze tijd een belangrijke omwenteling voorspelden. Concreet werd daarin het jaartal 2012 genoemd. Veel mensen hebben lange tijd gedacht dat daarmee werd voorspeld dat in dat jaar de aarde zou vergaan. We doen daar nu een beetje lacherig over, want het is inmiddels 2023 en we bestaan nog steeds. Maar de Maya’s voorspelden niet het einde van de wereld maar het begin van een nieuwe periode, die gepaard zou gaan met een verschuiving van mannelijke naar vrouwelijke waarden. Die tijd zou volgens hun voorspelling worden voorafgegaan door een lange periode van enorme chaos waarin masculiniteit tot een climax zou komen. Nou, ze zaten er misschien een paar jaar naast, maar als ik het nieuws bekijk dan denk ik: ‘Knap dat ze dit zo’n 1700 jaar geleden al voorzagen.’

Een werk uit de serie ‘The Elegance of Femininity’

Overigens waren de Maya’s niet de enigen die een soortgelijke omwenteling naar een meer vrouwelijk tijdperk aan het begin van deze eeuw voorspelden.” Caroline is ervan overtuigd dat we vrouwelijke waarden als (zelf)liefde, (zelf)respect, geduld en vertrouwen hard nodig hebben als we naar een vreedzamere samenleving willen: “Vooropgesteld, ik hou van mannen, maar heel zwart-wit gezegd kun je toch stellen dat veel van de wereldellende door masculiniteit werd en wordt veroorzaakt. Oorlog, extremisme, onderdrukking, racisme, misbruik, agressie – ook binnen het gezin: de daders zijn voor het overgrote deel mannelijk. En als de dader een vrouw is dan ontstaat haar gedrag vaak doordat ze zich laat drijven door haar intrinsieke masculiene waarden. Het gaat mij ook zeker niet om een man-versus-vrouwdiscussie: ik ben geen enorme feminist, wel een groot voorstander van vrouwelijkheid. Zowel mannen als vrouwen dragen masculiene waarden in zich, wat dat betreft lijken we meer op elkaar dan we misschien denken. Het gaat mij erom dat we als mensen meer naar die feminiene waarden in onszelf mogen luisteren, ons er meer door moeten laten leiden, ook in aspecten als relaties, intimiteit en seksualiteit.”

Ook bij bedrijven en organisaties ziet ze een omwenteling ontstaan: “Mannelijke waarden hebben ons veel gegeven, zoals technologie en vooruitgang. Maar waar de aandacht vooral lag op productie, snelheid, actie, resultaat en aandeelhouderswaarde wordt nu van organisaties gevraagd hard en zacht te combineren: daadkracht én verbinding, resultaatgerichtheid én ruimte om te vertragen, werken met hoofd én hart. Bedrijven opereren steeds meer vanuit hun ‘Why’, hun purpose. En dat is goed. Ze worden zo steeds meer onderdeel van de oplossingen, ook als het gaat om grote, wereldwijd spelende onderwerpen als armoede en klimaatproblematiek. Enige tijd geleden las ik een prachtige omschrijving van de kracht van vrouwelijke waarden: ‘Voelen, geloven, stromen, liefde, vrouwelijkheid, sensualiteit, passie, genot, beweging en acceptatie zijn waarden die ons als een baarmoeder zullen dragen, tot wijzelf de nieuwe wereld baren.’ Ik kan het zelf niet zo mooi verwoorden, maar ik hoop die boodschap uit te dragen met verf, penselen en canvas.”

👉Meer werk van Caroline zien?

Website: xcaroline.com

Facebook: caroline.vanderweide

Instagram: @carolinevanderweide

.

In de rubriek Vlam Art krijgen kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. We laten kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. En het kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn, zowel subtiel als expliciet.

 

Diederik Grootjans:
Het effect van het verlangen op mijn eigen lichaam

“Ik wil het effect van het verlangen op mijn eigen lichaam tonen in plaats van het andere lichaam dat dat verlangen opwekt”, vertelt schilder Diederik Grootjans. “Met dat idee heb ik een aantal jaren geleden een serie gemaakt van kleine mannelijke naakten.”
Diederik (1960) schildert al bijna 40 jaar. Samen met zijn vrouw heeft hij twee jongens, van 13 en 18 jaar.
Hij schildert vooral naakten, portretten en stads- en bosgezichten. Aan Vlam laat hij zien hoe relaties, intimiteit en seksualiteit tot uiting komen in zijn werk.

Vertrouwd

“Elke periode in het leven heeft zo zijn eigen manier van omgaan met seksualiteit. Ik ben al 34 jaar verbonden met mijn vrouw, leef monogaam en ik koester de vertrouwdheid die ik met haar heb. Dat betekent ook dat ik niet een allesverterend erotisch leven heb. Een te grote gerichtheid op de steeds veranderende lust zou mijn leven veel te onrustig en instabiel maken. Ik houd van stabiliteit. Dan houd ik tijd over om te schilderen. Weet wat je wenst en wat de prijs is. Ken jezelf.”

Verlangen

“Ik kijk graag naar lichamen, ook buiten mijn werk als schilder. Er is een verschil tussen het schilderen van objecten van verlangen, en gewoon lichamen van mensen. Bij het schilderen van het begeerde vrouwenlichaam is het lastig om daar nog een eigen invulling aan te geven; je komt heel snel in de porno-beeldtaal terecht. Soms is het het meest eerlijk om het effect van verlangen in je eigen lichaam te verbeelden. Daar is nog wat te verbeelden, zeker als je als heteroseksuele man de opwinding van jezelf, of de man, probeert weer te geven.

Ik ben erg visueel ingesteld, heb eerder geworsteld met seksualiteit en de schaamte rondom porno. Mijn werk was dan ook soms schaamtevol, soms genietend, soms prikkelend. Nu richt ik mij in mijn werk meer op algemenere zaken als het stadsgezicht en landschappen.

Meer zien van Diederik Grootjans?

• diederikgrootjans
• Facebook
• Instagram #diederikgrootjans

In de rubriek Vlam Art geven we kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

Dol op mooi en lelijk beeld

Queer artist, noemt Geoffrey van Dijk zichzelf op Instagram.
In zijn atelier in de Bossche binnenstad maakt hij werk dat vooral over seksualiteit gaat. “Ik teken graag blote vrouwen, maar dan wel echte lichamen en geen gestileerd schoonheidsideaal. Het liefst werk ik met foto’s die door de modellen zelf zijn genomen”, vertelt deze vormgever en kunstenaar. Meestal tekent hij met potlood. “Hoewel de foto’s en verhalen die mensen me sturen erg persoonlijk zijn, bestaan ze wel op afstand van mij.”

Boodschap?

“Op Instagram schreef ik een keer dat mijn tekeningen een manier zijn om de interactie aan te gaan met de porno die via internet opeens heel toegankelijk werd toen ik jong was. Daar zit denk ik wel wat in. Het is vaak een startpunt. Maar ik probeer niet bewust een boodschap over te brengen. Elke serie van werk is anders. In mijn nieuwste tekeningen beeld ik bijvoorbeeld modellen af als afgebroken stukken marmer. De tekeningen gaan voor mij over maatschappelijk verval. Ze zijn ook een bewijs van mijn bestaan. En ze refereren aan hoe het online steeds lastiger wordt om een plek te vinden voor sekswerkers en kunstenaars die erotisch werk maken.”

Speelsheid

“Ik ben dol op mooi en lelijk beeld. Ik raak geïnspireerd door briefjes op straat en teksten op wc’s. Ik heb geen sluitend antwoord op de vraag waarom ik mijn tekeningen maak, maar ik ben me wel bewust van de onderwerpen die ik aanhaal en hoe ik hierop reflecteer. Als mensen naar mijn werk kijken dan hoop ik dat ze een mate van speelsheid ervaren, zowel in mijn handschrift als in de manier waarop ik mijn thematiek behandel.”

Geoffrey deelt zijn atelier met collega’s Sophia Steenbergen van Bureau Sophia en rechtbanktekenaar Adrien Stanziani.

👉Werk van Geoffrey zien?

Check:

Instagram

Website