In de rubriek Vlam Art willen we graag kunstenaars de mogelijkheid geven hun werk te laten zien wat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit, en dat mag gaan over de mooie kanten als ook de negatieve kanten van deze thematiek. De kunst mag subtiel als ook expliciet zijn.

Vlam Magazine wil kunstenaars aan het woord laten over wie ze zijn, hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

Dus stuur werk in naar Vlam Magazine.

In de rubriek Vlam Art geven we kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

Intimiteit krijgt een andere betekenis

Vlam Art in het hoge noorden! Vormgever en grafisch multi-art kunstenaar Rianne Witteveen woont sinds een jaar in Nijemirdum, samen met haar echtgenoot en hond.
“We zijn hierheen vertrokken vanwege mijn ernstig allergische astma. Wonen in Friesland was altijd al een wens. En nu zijn we er! Schone lucht en perspectief voor de toekomst. Hier kan ik mijn kunstenaarschap weer uitbreiden, naast het grafisch ontwerpen.
“In mijn hoofd zit een schetsboek dat zich als vanzelf met beelden vult. Ze vinden een uitweg als ik teken, ontwerp, en ets. Met de jaren heb ik mijn techniek en vaardigheden ontwikkeld.”

Vlam Art - hlafbloot Rianne

Het nieuwe ontdekken

Tekenen en schilderen zit bij Rianne in de familie: “Mijn vader kon geweldig en uit de losse pols cartoons tekenen op de achterkant een van een sigarendoosje. Zelf ben ik zoals zovelen gestart met potlood en de kwast. Rond m’n dertigste kwam de behoefte om mijn krabbels in m’n hoofd in een andere techniek om te zetten. En dat vond ik in de grafische hoek. Etsen en monotype werden het. Technieken en onconventionele materialen combineren werd het nieuwe ontdekken. Deze trend heeft zich doorgezet. 3D-pen en de smartphonefotografie naast de conventionele fotografie kwamen erbij. Zo zijn etsen niet alleen meer op papier afgedrukt, maar ook op de (smartphone)foto gezet en werk ik verder met digitale tekenprogramma’s.”

Rianne Witteveen - nog niet zichtbaarIntimiteit

Al van kinds af aan heeft Rianne eczeem: “Ik verstopte mijn lichaam in grote kleding met lange mouwen. Dan krijgt intimiteit een andere betekenis. Hoe zie je jezelf … of verberg je jezelf en zie je de ander. Hoe voelt het om aangeraakt te worden. Aanraken stond vooral in teken van insmeren. Gelukkig is insmeren voor de ontwikkeling van een kind een goede emotionele interventie. Ik voelde me anders en voelde mijn lichaam en vooral mijn huid bewuster. Nu, nu mijn huid door medicatie heel is, durf ik mezelf te laten zien. Gevolg van deze ontwikkeling is dat ik mensen in andere vormen laat zien. Mijn idee van gevoel voert de boventoon.

Kwetsbaar

Hoe de mens er daadwerkelijk uitziet is niet het meest waardevolle. Maar durf je te staan voor iets, durf je je te laten zien aan de ander. Dat zie je bijvoorbeeld terug in de lijnfiguren met de grote voeten. Als je huid kapot is, is jezelf geven aan de ander ook letterlijk kwetsbaar. De lading is groter. Het in de loop van de jaren tekenen van mensen is het helen van de tijd. En zo ben ik ook meegegroeid in de tijd dat mijn huid is geheeld door medicijnen. Daardoor heeft intimiteit niet meer zo de kwetsbare verborgenheid, niet meer zo intens als destijds.”

Showurself - Rianne Witteveen

 

Zie het verhaal van deze tekeningen …

Valt ’t op?
Laat het maar zo zijn,
al durf je misschien niet goed.
Mijmer over wat kan,

dan wordt het alleen maar mooier.

 

houdingen - Rianne Witteveen

 

 

👉Werk van Rianne zien?

Check:

Instagram

Website

 

 

 

 

 

 

 

In de rubriek Vlam Art geven we kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

Dol op mooi en lelijk beeld

 

Tekenaar Geoffrey van Dijk in Vlam ArtQueer artist, noemt Geoffrey van Dijk zichzelf op Instagram.
In zijn atelier in de Bossche binnenstad maakt hij werk dat vooral over seksualiteit gaat. “Ik teken graag blote vrouwen, maar dan wel echte lichamen en geen gestileerd schoonheidsideaal. Het liefst werk ik met foto’s die door de modellen zelf zijn genomen”, vertelt deze vormgever en kunstenaar. Meestal tekent hij met potlood. “Hoewel de foto’s en verhalen die mensen me sturen erg persoonlijk zijn, bestaan ze wel op afstand van mij.”

Boodschap?

“Op Instagram schreef ik een keer dat mijn tekeningen een manier zijn om de interactie aan te gaan met de porno die via internet opeens heel toegankelijk werd toen ik jong was. Daar zit denk ik wel wat in. Het is vaak een startpunt. Maar ik probeer niet bewust een boodschap over te brengen. Elke serie van werk is anders. In mijn nieuwste tekeningen beeld ik bijvoorbeeld modellen af als afgebroken stukken marmer. De tekeningen gaan voor mij over maatschappelijk verval. Ze zijn ook een bewijs van mijn bestaan. En ze refereren aan hoe het online steeds lastiger wordt om een plek te vinden voor sekswerkers en kunstenaars die erotisch werk maken.”

Speelsheid

“Ik ben dol op mooi en lelijk beeld. Ik raak geïnspireerd door briefjes op straat en teksten op wc’s. Ik heb geen sluitend antwoord op de vraag waarom ik mijn tekeningen maak, maar ik ben me wel bewust van de onderwerpen die ik aanhaal en hoe ik hierop reflecteer. Als mensen naar mijn werk kijken dan hoop ik dat ze een mate van speelsheid ervaren, zowel in mijn handschrift als in de manier waarop ik mijn thematiek behandel.”

Geoffrey deelt zijn atelier met collega’s Sophia Steenbergen van Bureau Sophia en rechtbanktekenaar Adrien Stanziani.

 

👉Werk van Geoffrey zien?

Check:

Instagram

Website

 

In de rubriek Vlam Art geven we kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

 

Gelijkwaardigheid, vertrouwen en zelfacceptatie zijn de belangrijkste basis voor relaties, intimiteit en seksualiteit. Met die overtuiging werkt kunstenaar/illustrator Carlijn van der Leede (23). Als illustrator heeft ze een periode maatschappijkritisch autonoom werk gemaakt rondom machtsverhoudingen, een thema dat haar erg bezighoudt.

“Ik ben zelf erg meelevend en vind het dan ook schokkend hoe mensen met een hogere status, meer geld of meer kracht machtsmisbruik maken van anderen. Ik heb het dan bijvoorbeeld over uitbuiting, seksueel misbruik of vernedering. Mijn illustratieve werk zet ik dan ook graag in om mensen met beeldmetaforen aan het denken te zetten over dit soort thema’s.”

Machtsmisbruik

Carlijn heeft een duidelijke visie op machtsmisbruik binnen relaties, intimiteit en seksualiteit. “Een hoge status en hoog inkomen kunnen aantrekkingskracht uitoefenen op anderen. Maar ze kunnen ook negatieve gevolgen hebben wanneer mensen met een veel lagere status hierdoor geen ‘nee’ durven te zeggen. Het gevaar loert ook dat mensen met een hoge status het beeld krijgen dat ze alles, dus ook seks, kunnen krijgen of kopen van mensen met een veel lagere status. Dat wil ik voorkomen. Besef dat je op seksueel en intiem gebied zoveel meer bent dan alleen je lichaam. Blijf goed naar elkaar en jezelf luisteren wat je echt wil.”

Hoofd leeg

Carlijn komt uit Noord-Brabant. Haar familie en haar vriend zijn heel belangrijk voor haar. “In mijn vrije tijd wandel of sport ik graag om mijn hoofd leeg te maken. Verder kijk ik fantasy-series of lees ik boeken. Ook houd ik erg van muziek, zowel om te luisteren (naar rock, pop of filmmuziek) als om te spelen op mijn viool. Ik vind het belangrijk om bij te dragen aan het welzijn van medemensen, dieren en de natuur. Dit doe ik onder andere door petities te tekenen, vegetarisch te eten, te collecteren en tweedehands of duurzaam te kopen.”

Toegepast kunstenaar

Die betrokkenheid bij het welzijn van mens, dier en natuur komt ook tot uiting in Carlijns werk:

“Ik werk het meest als toegepast kunstenaar en ga dan ook graag samenwerkingen aan met maatschappelijk bewuste ondernemers, kleine bedrijven en schrijvers. Om een aantal concretere voorbeelden te noemen: Afgelopen jaar heb ik boekillustraties en visitekaartje mogen ontwerpen voor ‘Optie Samenleving’, een organisatie die zich inzet voor meer duurzaamheid op sociaal en milieukundig gebied. De afgelopen maanden heb ik het kinderspel ‘Archidome’ mogen vormgeven, dat door middel van een leuke ruimtereis rugklachten tegengaat op basisscholen. Mijn werk is dan ook heel divers en kan uiteenlopen van company branding tot kinderboekillustraties. Als illustratief en grafisch vormgever help ik anderen graag met de visuele versterking van hun tekst, product of organisatie.”

 

👉Werk zien van Carlijn? Check:

Website 

Facebook

Instagram

In de rubriek Vlam Art geven we kunstenaars de mogelijkheid hun werk te laten zien dat te maken heeft met relaties, intimiteit en seksualiteit. Dat mag gaan over de mooie kanten maar ook over de negatieve kanten ervan. De kunst mag zowel subtiel als expliciet zijn. In Vlam Art komen kunstenaars aan het woord over wie ze zijn, over hun werk en waarom ze doen wat ze doen. En dat kunnen allerlei verschillende kunstvormen zijn.

 

‘Vrouwen, laat je niet gek maken, je bent mooi en je mag er zijn. Geniet van je lijf en wees trots!” Die oproep doet kunstenares Ans Broeders. “Haal naakten uit de taboesfeer!” Ans is vanaf 1998 zelfstandig onderneemster en schildert alleen maar vrouwen, in al hun facetten. Ze was een van de eerste kunstenaars die reageerden op de oproep van Vlam, ‘hoe laat je relaties, intimiteit en seksualiteit zien in je kunst

Onconventioneel en passioneel

Ans Broeders: “Na de TeHaTex (Tekenen, Handvaardigheid en Textiele werkvormen, de toenmalige Gelderse Leergangen) ben ik werkzaam geweest als (schilder)docente, hoofd commerciële afdeling Mediagroep Radboud Universiteit Nijmegen, grafisch vormgeefster en heb mijn hart gevolgd door autonoom te gaan werken.”

Ans staat onconventioneel en passioneel in leven en werk. “Op een prettige manier direct”, vindt ze zelf. “Ik neem de tijd voor dingen die ertoe doen en bezoek graag mooie plaatsen. Ik schilder alleen maar de vrouw in al haar facetten. Thema’s zijn het lijnenspel, zwart-witgebruik of met toevoeging van één kleur. Daarnaast maak ik van papier 3D-objecten.”

Verpreutsing en perfectie

Er is maar één Ans Broeders: kunstenaar, mens, vrouw, Ans. Gedreven door kunst en bezig zijn met kunst. “Juist mijn werk is nodig, in deze tijd van verpreutsing en perfectie. Ik probeer in een groot deel van mijn werk met zwart-witgebruik en harde contrasten toch de zachtheid van de vrouw weer te geven. Iedere techniek levert een ander vrouwbeeld op.

“Ik heb tot doel om naaktheid uit de taboesfeer te halen. Merk dat exposeren met mijn schilderijen niet makkelijk is, juist vanwege dit thema vrouwelijk naakt. Galeries durven het niet aan … En dat in 2021! Ik werk met verschillende technieken: acryl, monotype, houtskool en maak ook 3D-objecten, alleemaal gebaseerd op het vrouwenlichaam.”

 

‘Haal naaktheid uit de taboesfeer’

 

“Er is niets mis met het naakt. Het naakte lichaam is mooi. Als we het toch eens normaler zouden kunnen bekijken, dan zal dat vast zijn weerslag hebben op seksualiteit en intimiteit. Ik heb diverse seksuologen op mijn exposities gehad die zo blij waren met mijn werk, juist vanwege het taboe rondom naakt.”

Imperfect en mooi

Bij bijvoorbeeld exposities merkt Ans dat mensen moeite hebben om vrouwelijk naakt zien. “Ik exposeerde eens in de kerk, en kreeg een reactie als: ‘Oh maar blote vrouwen horen niet in de kerk!’ Het lijkt nog steeds een taboe, terwijl we in de 21ste eeuw leven.

Met een naam als Rubens kan je voor de dag komen, en toen was het vrouwelijk naakt geen probleem. Maar ik ben Ans en schilder deze vrouwenlichamen met alle onvolkomenheden. We leven in een tijd waar alles perfect moet zijn, maar het leven is niet perfect. Daarom vind ik het belangrijk om juist de vrouw te laten zien, ook in haar imperfectie. Zodat de vrouw gezien wordt zoals ze is, want ze is mooi.”

 

👉Werk zien van Ans? Check:

Website 

Facebook

Instagram